Queens of the Stone Age toca em Bridgeport e apresenta novo álbum

-Rob Duguay, 8.3.2023

In Times New Roman foi um dos álbuns mais esperados deste ano. Foi o primeiro lançamento da banda em mais de cinco anos e um retorno bem-vindo à forma, com um som que remete ao material anterior do vocalista Josh Homme e a diferentes formações.

Desde o seu lançamento, o álbum recebeu muitos elogios e o Queens of the Stone Age está embarcando na turnê “The End Is Nero” para divulgá-lo.

Como parte dessa série de shows, a banda se apresentará no Hartford Healthcare Amphitheatre em Bridgeport na segunda-feira, 7 de agosto. Os roqueiros eletrônicos Phantogram e o coletivo de hardcore punk de Detroit The Armed abrirão às 19h.

Conversei com o baterista Jon Theodore antes das festividades sobre o making of do novo álbum, seu currículo acumulado, estar envolvido com a trilha sonora de um videogame e focar 100% no que o Queens of The Stone Age está acontecendo atualmente.

RD: In Times New Roman… conclui uma trilogia de álbuns Queens of The Stone Age lançada pela Matador Records ao longo de um período de 10 anos, com …Like Clockwork de 2013 e Villains de 2017 sendo os dois lançamentos anteriores. Fazendo parte de todos esses três discos, o que tornou a experiência de fazer In Times New Roman… diferente para você em relação aos outros dois?

JT: Foi uma experiência totalmente diferente. Eu cheguei bem no final da produção de…Like Clockwork, já estava praticamente finalizado e parte de nós nos conhecermos musicalmente foi me fazer tocar na faixa-título. Essa foi a primeira experiência e com a segunda, Villains tinha Mark Ronson na mistura e foi praticamente um jogo fora de casa para nós quando fomos ao Ocean Way United Studio. Nós meio que exploramos todos os aspectos possíveis dele e realmente perfuramos aquele no chão, certificando-nos de que estava hermético. Este último com In Times New Roman… foi uma experiência bem diferente, todas as tomadas foram ao vivo com todos nós tocando juntos e a maioria delas foi feita nas três primeiras tentativas, então deu uma sensação nova e imediata.

Parece livre e solto. Acho que é a melhor representação de nós cinco fazendo o que fazemos e reagindo uns aos outros instintivamente no momento em que a fita está passando. Parecia o culminar de todo o tempo que passamos tocando juntos e de todas as horas que passamos musicalmente. Cada um de nós poderia confiar em nossos instintos e nos unir para fazer o que considero ser a melhor versão da nossa banda neste momento ao longo de 10 anos.

RD: Seguindo o que você acabou de dizer sobre o álbum ser livre e solto, você acha que vocês cuidam da produção sozinhos, sem que uma parte externa tenha contribuído para isso ou você acha que houve outro catalisador para isso?

JT: Sim, acho que definitivamente teve algo a ver com isso. Éramos só nós, estávamos em nossa casa familiar no Pink Duck Studios em Burbank, Califórnia, e acho que sabíamos naquela época, quando a inspiração começou a chegar, tudo o que precisávamos fazer era gravar, terminar e gravar. Realmente parecia que estávamos ali sozinhos, confiando um no outro, então a energia estava focada para dentro. Não estávamos compartilhando nada com ninguém e nem mesmo estávamos pensando demais ou considerando em um nível hiperfocado, estávamos apenas tentando ficar fora do caminho da inspiração que aparecia, porque ela nem sempre está lá. Foi realmente especial e definitivamente foi porque estávamos todos juntos e sozinhos.

RD: Além de atualmente fazer parte do Queens of The Stone Age, você tem um currículo bastante diversificado ao longo do tempo em que colaborou com Zack de la Rocha do Rage Against the Machine para o projeto de hip hop One Day as a Lion junto com Bright Eyes, The Mars Volta e no início de sua carreira, quando você estava envolvido com Golden e Royal Trux. O que faz com que ser baterista do Queens of The Stone Age se destaque para você como músico em comparação com outras bandas em que você já participou?